8 / 10 - J
 
Belgium dudes giving their best impression of sounding French.
 
Kicking of with their best and most orchestral song (EPIC comes to mind) "Quand Les Flammes Viennent Des Occupants" Isaïah sets the mood for some fine music in the vein of bands like Et Tu Brute and Funeral Diner (but a bit harder). People who've heared their demo know what to expect, they will even hear some familiar tunes, Des Enfants... and Euthanasie De Nos Âmes Perdues. Isaïah won't get you bored: all songs are highly dynamic, a lot of change between pace and volume. In the more softer parts of their songs the bassguitar is really prominent which is really cool. This is just one example of the excellent mixing they've done for this recordings.It really works for this kind of screamo.
 
I wish I paid more attention in French class so I would know what they sing.

http://www.screamo.nl/index.php?pagina=Reviews

Ah, aquellos años en los que la palabra Emo era casi sinónimo de producciones caseras, guitarras disonantes, gritos desgarrados, postulados D.I.Y. a rajatabla y puro, desordenado e intenso caos musical. Los tiempos cambiaron y lo que bandas como Rites Of Spring, Moss Icon, Still Life, Current o Policy Of Three alguna vez patentaron como Emo hoy es conocido con el rótulo de Screamo. Claro, con los años surgieron otros como Envy, Neil Perry o City Of Caterpillar que le dieron una nueva dimensión a ese sonido epiléptico, agregándole épicos pasajes instrumentales cercanos al Post-Rock. Isaïah es un quinteto belga que bebe de dichas fuentes y logra algo más que un buen bocado de nostalgia. Canciones con cuidados desarrollos, sutilmente arregladas, con un trabajo de guitarras que no descuida la inventiva, la energía ni la melodía. Con un cantante limitado a gritar hasta sentir la sangre en la garganta. Y bien por él, no hace falta más que ese descarnado despliegue de sentimientos quebrados. Claro, son jóvenes y se nota. Tanta desnudez emocional puede resultar algo inocente, pero es al mismo tiempo conmovedora y refrescante entre tanto cinismo cotidiano. No me importa haber escuchado mil veces esa dinámica de replegarse en tímidos arpegios para luego estallar con la distorsión chorreando de los parlantes y los corazones en llamas. No tengo problemas en dar otra probada de lo mismo si está hecho con tanta convicción. Esto no significa que no haya ideas musicales. El caudal de imágenes es casi inagotable y estos muchachos logran un buen equilibrio entre la furia desgarrada y los paisajes de tridimensión cinematográfica. Pero, insisto, el trofeo va para la intensidad emocional desplegada sin tapujos en estos casi cuarenta minutos. Atrévanse a sentir.